设计师必看的10部电影(中篇)

上期回顾:《设计师必看的10部电影(上篇)》

美剧《广告狂人》讲述的是上世纪六十年代的美国广告公司的日常生活,许多国际性的大广告公司像奥美,李奥贝纳等都是从那个年代中成长起来的。通片以复古的氛围,华丽的格调,真实再现了60年代光影岁月。

28年后再续前缘,和前篇《Tron》风格一脉相承,《Tron:Legacy》真人进入游戏快打和飚车的噱头足以让你心动,一流的概念设计、场景设计,虚构的电子世界华丽程度让人赞叹。

而大师黑泽明的《影武者》,少见地在将视觉识别系统在电影中发挥到了极致,风林火山四大家族,有各自的族徽和视觉识别组合,红黑色的主色调以及绘画式的表现手法让人无时无刻不感觉到一种悲凉。

希望大家都能从电影中获得灵感!

No.4 《广告狂人》(2007-2013)

《Mad Men》

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AMC于07年7月19日播出的新剧《广告狂人》(Mad Men),背景设定在上世纪六十年代的纽约,故事大胆地描述了美国广告业黄金时代残酷的商业竞争。

《Mad Men》曾获第65届、第66届、第67届美国电影电视金球奖最佳电视剧,并连续四年夺得艾美奖剧情类最佳电视剧奖。 – 来自豆瓣简介

[灰昼按]:

广告公司的日常生活。

但时代背景是。。。上世纪六十年代的美国,广告业的黄金时代。

许多国际性的大广告公司像奥美,李奥贝纳等都是从那个年代中成长起来的。

所有设定都非常到位,通片以复古的氛围,华丽的格调,真实再现了60年代光影岁月。

美国60年代的服饰和音乐真让人着迷。

生活是创意的源泉,在纽约的“广告一条街”——麦迪逊广场上,Mad Men展现了一副生活画,大胆地描述了美国广告业黄金时代残酷的商业竞争。

做广告和Marketing会特别容易入戏。并且里面讲了一些广告创作的灵感,没有接触过广告业的朋友可以通过这部剧了解一下这个行业。

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Mad,其实是Madison的简称,Madison Avenue(麦迪逊大道)是美国纽约曼哈顿的著名街道,它和广告界的关系,就如同华尔街和金融界的关系。麦迪逊大道是名副其实的“广告一条街”,两侧林立的写字楼里,有全美最大的CNN广播电视网和50家电台,有《时代》等美国主要期刊的编辑部、销售中心和办事处,近千份国际性报纸的广告代理点,以及数以万计的广告公司及下游制作、代理、服务公司,形成了一个庞大的财富链。

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1960年代,被人称之为“时髦放纵的六十年代”,是社会大变革的时代。

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剧里面的人物很真实,就是活在这个世界上的形形色色的人,人与人之间的勾心斗角,职场里的尔虞我诈,以及上层社会的声色犬马。

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男主角Don是某广告公司的创意总监,外形高大迷人,声色犬马一样不拉。

Don是创意部的灵魂人物,总是在在关键时刻三言两语就给出极佳的创意,让人完全臣服于他的智慧和魅力。

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而在他潇洒的外表之下是极其敏感和隐蔽的内心,或许这也正是他能够成为纽约最棒的创意人的原因。

敏感是指洞察力,Don有很多次在常人并不留意的瞬间,抓到创意灵感。

隐蔽是指控制力,很多次在客户和重大提案时刻,Don临危不乱,Hold住全场。

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男主的设定不晓得是不是参考了奥美创始人奥格威,奥格威年轻的时候也是帅哥一枚。(1935年,奥格威写了一本推销辅导手册,后来被《财富》誉为“有史以来最好的推销员手册”。奥美公司的大批客户,都是他亲自出马,凭一己之力得到的。)

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剧中关于广告公司的运作,在广告公司呆过的伙伴们会很有共鸣。广告怎么是这样做出来的?广告就是这么做出来的。其实从六十年代到现在,广告的改变归根到底是技术和传播方式的改变,但是根本概念却并未改变。

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剧中穿插了很多创意的案例,“吸烟有害健康”研究报告出台之后烟草公司广告的自救措施;航空公司飞机失事之后重塑形象的危机处理;新型圆盘式幻灯机和普罗大众的情感联系。客户面无表情地坐等、文案和美指面面相觑、客户经理没话找话时,几乎总是Don Draper在最后一刻显示出他创意总监的价值。

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Don Draper为柯达“圆盘式幻灯机”构思创意的那段很精彩,他把自己不同时期的家庭照片在圆盘幻灯机上一桢桢播放,孩子小时候的照片,婚礼的照片…… 他一边放一边动情地解说说,直到幻灯结束一个空白投影打在幕上。在座的一个文案感动得抹着眼泪夺门而出,之前很不以为然的柯达客户完全震惊呆坐当场。

这个客户算是拿下了。

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除了创意,自然还有很多行业内部故事:合伙人突发心脏病引发的客户信任危机;为了更大更有名气的客户而将小客户无情踢走;广告片演员在现场鄙视前来探班的客户;竞争对手为了撬人墙脚走亲属路线;精心准备的创意展示在最后一刻因为客户方人员变动而夭折。剧中还提及DDB,麦肯,李奥贝纳,那真是一个风云的时代。

好的创意来自对生活点滴的洞察。时代变了,这个原则一直就没有变过。

No.5 《创:战纪 》(2010)

《Tron: Legacy》

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影片以一对父子的冒险故事为线索层层展开,将电子网络中的与现实中的探险交相呼应。影片中男主角父亲是一位知名的虚拟空间领域的游戏设计大师,已经失踪多年,萨姆苦苦追寻着父亲的下落。一条神秘的信息引领萨姆进入了已封闭了20年的父亲旧办公室,并由此神奇的进入了父亲设计的电子世界,发现原来父亲被自己创造的数字化身困在虚拟空间已长达20年。– 来自mtime

[灰昼按]:

一流的概念设计、场景设计,虚构的电子世界华丽程度让人赞叹,加上Daft Punk的电音,这是一场电音和视效的完美结合。

从开篇的电子乐声响起,观众就进入了那个由1和0组成的完美世界。

个人非常喜爱。

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《Tron:Legacy》又名《电子世界争霸战2》,是向82年的《Tron》(中文名:电子世界争霸战)致敬的续集。当年的《Tron》虽然在国内影迷圈中稍显陌生,但在欧美这却是一部划时代的神作,无论是它的概念设计还是电脑特效。

在那个还没有多少人能用的上计算机的年代,《Tron》第一次抛出了虚拟空间的全新概念,成为电影史上第一部采用电脑生成图像(CG)和真人结合的方式完成特效的电影,片中将计算机程序拟人化的手法,后来更被频繁仿效于许多科幻电影、电脑游戏中。

它预言了数字化的世界,突破了对电子世界的想象,放在几十年后的今天,思维概念也依旧超前。它凭借独特概念以及炫酷感十足的特效画面在GEEK与邪典圈子里渐渐成为了神级的存在。早在82年那个电脑尚未普及也没有电脑动画的年代,《Tron》不只是佳作,堪称伟大!

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28年后再续前缘,《Tron:Legacy》虽然在剧情上不算惊艳,但单就真人进入游戏快打和飚车的噱头足以让你心动,不得不惊叹如今的CG技术已经做到如此,就差哪天我们真的可以进入爽一把了。

以下是《Tron: Legacy》的部分技术设定:

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Daft Punk乐队2人不仅负责为《创战纪》配乐,还在影片中饰演乐队的角色(可以认为是演他们自己)。

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Daft Punk,著名的机器人鬼才乐队,法国新浪潮电子乐代表。回首十五年光辉历程,除了《Homework》等里程碑式的专辑之外,Daft Punk 的机器人造型同样是为人所津津乐道的话题。闪着银光金属头盔与黑色皮衣/西装的经典搭配,掀起了的复古未来主义的风潮,甚至成为了音乐史上最具标志性的造型。事实上,伴随着音乐的不断孵化,他们的造型也在悄无声息中经历着一轮又一轮的进化。

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Daft Punk 声称,他们并没有要刻意装扮成机器人,一切都是自然而然发生的。

1999 年 9 月 9 日早晨 9:09 分,录音棚发生了爆炸,待他们苏醒过来时,他们就已经是机器人了。从 那一刻起,他们就再也没有以真面目示人过。比如:

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还有这样的:

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据说真正的原因是,两位成员都是 1982 年版《Tron》的深度粉丝,演出服和头盔灵感即来源于此。

所以说,由他们来为创配乐,是命运使然。

为配合在《Tron Legacy》中的客串演出,Daft Punk 的第四代头盔由电影特效公司 Ironhead Studios 制作。Tron 时期(2010 年 – 2013 年):

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“他们唤回了一种早被遗忘的感觉。讽刺的是,机器人做的音乐竟然比人做的更有灵魂”,专辑幕后推手之一,电子音乐制作人 Todd Edwards 说。

于是也有人说,《Tron Legacy》完全就是为Daft Punk定制的宣传片嘛。

No.6 《影武者》(1980)

《Kagemusha the Shadow Warrior》

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日本战国时代三雄之首的武田信玄(仲代达矢饰),号称“甲斐之虎”。他的信条是“疾如风,徐如林,侵略如火,不动如山”。当武田信玄包围德川军的野田城,即将直取京都完成霸业时,他被敌人的狙击冷枪打中,重伤濒死。临死前,他留下遗言要部下隐瞒自己死讯三年。先前弟弟武田信廉找到的替身,原为窃贼的他面貌和信玄酷似,即日本人所说的“影子武士”,担当起了重任。

就这样,在武田信廉一旁的支持辅助下,影子武士从贼性未改到被武田家的大义之举所感动,尽心尽力履行职责,他令武田家人及敌人坚信他就是信玄本人。然而,三年将至,意外之事发生,影子武士被揭露,他被赶走,而武田家的气数也将尽……   – 来自豆瓣简介

[灰昼按]:

少见有导演在电影中将视觉识别系统发挥到了极致,风林火山代表了四大家族,有各自的族徽和视觉识别组合。说实话看这个片子的时候,一直在留意这个。

红黑色的主色调以及绘画式的表现手法让人无时无刻不感觉到一种悲凉。

印象最深就的是梦境那一段里,油画般的色彩运用。

我是由这部片子开始大爱黑泽明的。

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“风、林、火、山”四大家族的概念出自于《孙子兵法》,原典是:《孙子兵法·军争篇》:故其疾如风,其徐如林,侵掠如火,不动如山,难知如阴,动如雷霆。

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旗帜上的族训:“疾如风,徐如林,侵掠如火,不动如山”,见孙子兵法。

这是孙子形容军队纪律和行动果敢的话。

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从上面几张图可以看出每个家族的旗帜、族徽、服饰分明。

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作为黑泽明的第一部彩色电影,《影武者》的色彩非常大胆而富有冲击力,但又没有刻意雕琢的痕迹,堪称色彩与光线运用的典范。

这样的色彩和他作品中经典的镜头运用,平实的故事叙述方法,感觉上颇有不同,然而巨大的冲击力是相同的。

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红黑色的主色调以及绘画式的表现手法让人无时无刻不感觉到一种悲凉,原本无从触及的历史在黑泽明的表述下,既不矫情也不做作,就这样从容地在我们面前展开。于是,我们看见一个时代的残影,无助的倒了下去。

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梦境这一段,油画般的色彩运用,十分惊艳。

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即便在黑泽明一堆好看的电影里,这一部也必算上乘作品。电影塑造出来的人物在表面上都是坚定而鲜明的,但同时又极具内心的活动和情感,它把一个替身的故事讲述得幽默而又悲壮,在色彩艳丽的背景下弥漫出黑白分明一样的苍凉。

仲代达矢是一个天生的演员,他的表演就像被人附体一般。

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好电影都有好音乐,这基本是个定律。

本片中,黑泽明算是把战鼓用到家了,这种鼓音速短促,音质强劲,带有青铜兵器的质感和金属特性。

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